1. Осмысление киноязыка через словесные категории предпринимается уже в 1920–1930-е гг. Я. Мукаржовский, например, уподобляет кинопространство предложению, выступающему в языке как семантическое единство («К вопросу об эстетике кино», 1933). В. Шкловский в статье «Поэзия и проза в кинематографе» (1927) рассуждает о двух видах кино — прозаическом, который основывается на фабульности повествования, и поэтическом, в котором превалирует формальная составляющая и «целый ряд случайных смысловых разрешений заменен чисто формальным геометрическим разрешением». В свою очередь Ю. Тынянов ассоциирует смену кинокадров со сменой строк в стихотворении («Об основах кино», 1927). Однако изучению поэзии и поэта как темы киноискусства в науке уделялось значительно меньшее внимания.
2. Всплеск интереса к поэтическому слову и образу поэта в отечественном кино связан с эпохой оттепели, когда лирика становится публичным достоянием: поэты читают свои стихи у памятника Маяковского, на сцене Политехнического музея, после выступления в Лужниках появляется понятие «стадионной поэзии». Вероятно, поэт в кино не является исключительно приметой времени, отмеченного небывалым поэтическим бумом, но приобретает более важную функцию, связанную с противопоставлением живого поэтического слова «вторичной оральности» (В. Онг) радио и, прежде всего, телевидения, массовое распространение которого в Советском Союзе приходится также на 1960-е гг.
3. В связи с этим особый интерес приобретают наиболее ранние контакты кино и поэзии, запечатленные в художественных фильмах, но, прежде всего, в дореволюционных кинохрониках и советских киножурналах. Как позиционируется образ поэта, о каких поэтах рассказывается, какую роль играет поэт в наиболее ранних кинодокументах?