20-40-е годы XIX в. — время, когда в сложных, полемических отношениях с немецкой традицией складывается австрийская литература, и яркое явление в лирике этого периода — творчество Н. Ленау (1802—1850, Lenau). Поэзия Ленау пропитана музыкальной тематикой и проблематикой. Ее мелодический характер и при жизни поэта, и после его смерти вдохновлял многих композиторов, переложивших большинство его стихотворений на музыку.
В работе анализируется представление Ленау о «музыке души» на материале стихотворений «Почтовый рожок» («Das Posthorn»), «Почтальон» («Der Postillion»), «Эхо» («Nachhall»), «Звук родины» («Heimatklang»), «Земляк» («Ein Heimatbruder!»), «Бюст Бетховена» («Beethovens Büste»), «Моей гитаре» («An meine Guitarre»), «Три цыгана» («Die drei Zigeuner»), циклов «Песни в камышах» («Schilflieder») и «Прогулка в горах» («Wanderung im Gebirge»). 
Ленау разделял представление романтиков о музыке как о высшем искусстве, способном выразить человеческую душу точнее и полнее, чем слова. С каждым человеком связывается мелодия, особое звучание — устанавливается романтическое тождество души и песни, души и музыкального инструмента. Через музыку человек соединяется с гармонией мира, поэтому умолкание песни приравнивается к смерти. Но с помощью музыки возможно и преодоление смерти, например, через мелодию, которую исполняют снова и снова. Голос умершего, который слышит лирический герой, пробуждает воспоминание о человеке. Смерть преодолевается вместе с преодолением времени — музыка ведет к детству, родине, раю, к потерянному и невозвратимому. Однако окончательная победа над смертью для Ленау как для поэта «мировой скорби» невозможна — мелодия затихает, и герой чувствует себя обманутым и одиноким.