XLIV Международная филологическая научная конференция

Мотивы материнства и жертвенности в болгарском изобразительном искусстве XIX–XX вв.

Михаил Александрович Аникин
Докладчик
старший научный сотрудник
Государственный Эрмитаж

БАН
2015-03-12
14:15 - 14:30

Ключевые слова, аннотация

Мотивы материнства и жертвенности, с нашей точки зрения, являются наиболее глубокими и характерными для болгарского изобразительного искусства в XIX–XX вв. Во многом этому способствовала сама история: XIX в. — это время борьбы Болгарии за освобождение от турецкого ига, а XX в. стал веком двух мировых войн, не обошедших Болгарию стороной.

Тезисы

Практически каждый крупный  художник Болгарии как 19-го, так и 20-го века обращался к  мотивам материнства и жертвенности, прибегая к тем приемам и средствам, какие были ему ближе.  Из  большого количества  известных произведений на тему мы можем особенно выделить  работы таких художников, как Захарий Зограф, Хр. Цокев, Ц.  Тодоров, Хр. Станчев, И. Петров, И. Милев, Н. Балканский, В. Димитров-Майстора и др. В каждом конкретном произведении  болгарских  мастеров можно заметить тот или иной архетип - как правило религиозного характера. Так, мотив жертвенности  без сомнения  восходит к страстям  Христовым - иногда к самой Голгофе, а порой к сценам допроса и истязаний Христа. Мотив материнства, в свою очередь, берет свое начало в средневековой болгарской живописи – в иконах, изображающих Богоматерь. Практически в каждой из картин с названным мотивом имеется  христианский подтекст - даже в тех случаях, когда художник стремится показать то или иное драматическое событие завуалированно – как, например, Вл. Димитров-Майстора в картине «Войната»  ("Война") ( Худ. галерея в Кюстендиле). Особого внимания заслуживают те картины, в которых оба мотива сливаются в некое целое, как, например, в картине Б. Иванова ("Пьета", 1963 г.). Названные мотивы можно отметить как главные не только в живописи, но также в скульптуре и графике Болгарии 19 - 20 вв. При том, что иногда художники прибегают к ним, чтобы выполнить некий социальный или классовый заказ, они всё же вынуждены обращаться к тем канонам и архетипам, которые уже однажды  сложились в истории болгарского и европейского искусства. При этом каждый художник должен был найти то новое и особенное, что делало его произведение не только повторением уже пройденного, но задевало бы чувства зрителя ( и не только болгарского происхождения). Такая задача обязывала прибегать к универсальному языку искусства, к поиску тех средств и образов, которые были бы понятны самым разным слоям и классам, разным нациям и народностям. По сути национальное изобразительное искусство, обратившееся к мотивам материнства и жертвенности, по самому внутреннему закону сострадания, становилось интернациональным, искусством на все времена. Именно эти мотивы преодолели временные рамки, и произведения болгарских художников продолжают оказывать мощное воздействие на ум и чувство современного зрителя - значительно более сильное, чем сугубо формалистические поиски современных авторов. Зрители в Болгарии и в России скорее откликаются на выставки и произведения с названными мотивами, чем на гламурные инсталляции, где художники предпочитают избегать или даже не замечать такого рода мотивов.
В целом, можно утверждать, что мотивы материнства и жертвенности в болгарском изобразительном искусстве 19-20 веков восходят к  христианским образам средневековой  болгарской культуры и, как думается, в дальнейшем ещё не раз будут привлекать  болгарских мастеров, стремящихся  посеять в сердцах зрителей "разумное, доброе, вечное".